Top 5 des albums qui vous replongeront dans les années 90

Revivez les années 90, quand la musique populaire a connu un véritable renouveau !

Par Aylan-afir Modifié le 25/05/2023 à 21:58
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Les années 90 ont été marquées par l'avènement de nouvelles tendances musicales. Parmi elles, il y a le hip-hop alternatif jazz et le rap, ainsi qu'une musique pop commerciale. Une époque que certaines générations ne peuvent pas connaître, mais devrait certainement ! En somme, les années 90 ont été une période de renouveau et de diversité dans la musique populaire.

1. Green Day, Dookie

Après une période de succès, le punk rock s'est retiré dans l'underground où il a prospéré grâce aux labels indépendants. Des groupes tel Green Day ont réussi à percer, mais la signature avec les grands labels était comme une trahison. Malgré cela, l’album Dookie est devenu l'un des albums les plus vendus du groupe. Leur musique, une forme de punk plus populaire, correspondait à l'époque où les jeunes étaient désillusionnés par la culture consumériste. Les chansons du groupe ont exprimé ce sentiment de désillusionnement et sont devenues une forme de rébellion pour la jeunesse.

2. Jeff Buckley, Grace

Jeff Buckley est devenu une icône dans le monde de la musique grâce ses chansons émouvantes et magnifiques. Avant de s'installer à New York en 1991, il a travaillé comme musicien à Los Angeles dans des bars. Buckley a été lent à enregistrer sa propre musique. Cependant, il a finalement signé chez Columbia en 1992 et a enregistré son album « Grace ». Bien que les ventes aient été lentes à décoller, l'album a été acclamé par la critique.

Buckley a gagné en popularité lors d'une tournée intensive. Sa voix captivante avec des vocalises douloureuses, mais passionnées a suscité l'admiration de nombreux fans de musique.

3. Alanis Morissette, Jagged Little Pill

Malgré la domination du rock doux et ringard, la musique pop a exercé une force d'attraction indéniable. L'album d'Alanis Morissette est un exemple éloquent de cette ambiance joyeusement contagieuse qui caractérisait la pop à l'époque. Il comprend le morceau explosif « You Oughta Know » aux paroles provocantes qui inspirent le défi, l'indépendance et le mépris. Malgré la diffusion excessive de « Ironic » dans les années 2000, cette chanson reste un succès qui suscite une passion débridée.

Cet album peut être considéré comme un plaisir coupable, toutefois, il n'en demeure pas moins excellent.

4. A Tribe Called Quest, The Low End Theory

Tribe Called Quest était un groupe new-yorkais alternatif qui cherchait à pousser le hip-hop dans des directions plus expansives. Leur deuxième album a révolutionné la musique avec des techniques de production et de flow innovantes. Dans l’album, nous trouvons les contributions de Busta Rhymes, Dinco D et Charlie Brown. Busta Rhymes se distingue avec une livraison explosive et non conventionnelle encore inégalée. Grâce à leur approche plus douce et raffinée du hip-hop, ils se sont différenciés des artistes de rap gangsta et hardcore.

5. Nirvana, Nevermind

Dans les années 90, le grunge a émergé avec Nirvana en tête. Le groupe a réussi à fusionner de manière originale des influences telles que le punk, Black Sabbath et les Pixies. Les cris de Cobain ont transcendé l'enregistrement et les lignes de basse de Krist Novoselic ont créé un son inégalé.

Après Nevermind, le grunge n'a jamais atteint la même intensité et cet album reste le point culminant du genre. Bien qu'il y ait eu de grands albums de rock depuis, il est difficile d'en citer un qui puisse le surpasser.

Numéro 5 : Green Day, Dookie

Après une période de succès, le punk rock s’est retiré dans l’underground où il a prospéré grâce aux labels indépendants. Des groupes tel Green Day ont réussi à percer, mais la signature avec les grands labels était comme une trahison. Malgré cela, l’album Dookie est devenu l’un des albums les plus vendus du groupe. Leur musique, une forme de punk plus populaire, correspondait à l’époque où les jeunes étaient désillusionnés par la culture consumériste. Les chansons du groupe ont exprimé ce sentiment de désillusionnement et sont devenues une forme de rébellion pour la jeunesse.

Green Day, Dookie

Numéro 4 : Jeff Buckley, Grace

Jeff Buckley est devenu une icône dans le monde de la musique grâce ses chansons émouvantes et magnifiques. Avant de s’installer à New York en 1991, il a travaillé comme musicien à Los Angeles dans des bars. Buckley a été lent à enregistrer sa propre musique. Cependant, il a finalement signé chez Columbia en 1992 et a enregistré son album « Grace ». Bien que les ventes aient été lentes à décoller, l’album a été acclamé par la critique. Buckley a gagné en popularité lors d’une tournée intensive. Sa voix captivante avec des vocalises douloureuses, mais passionnées a suscité l’admiration de nombreux fans de musique.

Jeff Buckley, Grace

Numéro 3 : Alanis Morissette, Jagged Little Pill

Malgré la domination du rock doux et ringard, la musique pop a exercé une force d’attraction indéniable. L’album d’Alanis Morissette est un exemple éloquent de cette ambiance joyeusement contagieuse qui caractérisait la pop à l’époque. Il comprend le morceau explosif « You Oughta Know » aux paroles provocantes qui inspirent le défi, l’indépendance et le mépris. Malgré la diffusion excessive de « Ironic » dans les années 2000, cette chanson reste un succès qui suscite une passion débridée. Cet album peut être considéré comme un plaisir coupable, toutefois, il n’en demeure pas moins excellent.

Alanis Morissette, Jagged Little Pill

Numéro 2 : A Tribe Called Quest, The Low End Theory

Tribe Called Quest était un groupe new-yorkais alternatif qui cherchait à pousser le hip-hop dans des directions plus expansives. Leur deuxième album a révolutionné la musique avec des techniques de production et de flow innovantes. Dans l’album, nous trouvons les contributions de Busta Rhymes, Dinco D et Charlie Brown. Busta Rhymes se distingue avec une livraison explosive et non conventionnelle encore inégalée. Grâce à leur approche plus douce et raffinée du hip-hop, ils se sont différenciés des artistes de rap gangsta et hardcore.

A Tribe Called Quest, The Low End Theory

Numéro 1 : Nirvana, Nevermind

Dans les années 90, le grunge a émergé avec Nirvana en tête. Le groupe a réussi à fusionner de manière originale des influences telles que le punk, Black Sabbath et les Pixies. Les cris de Cobain ont transcendé l’enregistrement et les lignes de basse de Krist Novoselic ont créé un son inégalé. Après Nevermind, le grunge n’a jamais atteint la même intensité et cet album reste le point culminant du genre. Bien qu’il y ait eu de grands albums de rock depuis, il est difficile d’en citer un qui puisse le surpasser.

Nirvana, Nevermind

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